Espero que lo que consigas aquí, sea de tu agrado y lo compartas con todo aquel que consideres que pueda apreciarlo =).
Catching Elephant is a theme by Andy Taylor
Este es Martin:
El trabajo fotográfico de Martín Castillo Morales es un viaje autobiográfico que parte desde su propia intimidad hasta llegar a la intimidad de los otros. En ese tránsito, su mirada sentimental, curiosa y atrevida ha logrado adentrarse en territorios visuales signados por la carne y lo erótico. Desde sus primeras series fotográficas, Martín emprende este viaje sensorial decidido a explorar la piel dorada de su propia historia cotidiana, registrando sus pasos perdidos por calles nocturnas, cuartos de hotel, compañeros cercanos, bitácoras sentimentales, fragmentos fugaces de su vida.
Capucine #09, Francia, 2003 (De la serie “Capucine”, 2002-2003) y Gala, BsAs, 2007 (De la serie “Chicas bañándose”, 2007-2008)
Progresivamente en las siguientes series, la mirada nómada de Martín Castillo Morales va acercándose más a la corporeidad de los otros, es cada vez más relevante sus presencias. Desde entonces, sus fotografías tienen especial preferencia por el sexo opuesto: en el acto más refinado del vouyerismo, diversas mujeres son observadas obsesivamente en las calles. Sin embargo, el instinto visual de Martín lo conduce hasta lo más recóndito y es así como logra inmiscuirse y testimoniar quizás el acto más puro de la femineidad: chicas duchándose.
Telefoneando al plomero, BsAs, 2009 (De la serie “Mantenimiento”, 2008-2009) y #05 (De la serie “Voyeur”, 2006)
En este punto, Martín Castillo Morales comienza a desarrollar un muy interesante juego de autorrepresentación y performatividad fotográfica, a dúo con Maria Antonia Rodríguez, junto a otras mujeres y en solitario, con el que recorre a través de diversas preocupaciones transpersonales, ya no son sus propias historias las que cuenta, son también historias de otros, aunque siga presente su registro autobiográfico.
Y casi en simultáneo a estos hallazgos, Martín da cuerpo a una reflexión conceptual, irónica y autocrítica sobre la fotografía y el hecho fotográfico en sí mismo (en formatos de obras que no son propiamente fotográficas pero que tienen a la fotografía en su centro) y que nos brindan un paisaje estético y reflexivo que habla sobre la experiencia de este largo viaje del artista.
Martín Castillo Morales pertenece a ese tipo de artistas que logran “tocar” y hacernos “tocar” con los ojos la trama visual de lo que existe: oficio de frotógrafo.
Rutina #1 (De la serie “Rutinas”, junto con María Antonia Rodríguez, 2005-2006) y Rutina #9 (De la serie “Rutinas”, 2005-2006)
“Fotografías en blanco y negro a color” es el titulo de tu sexta exhibición individual que inauguró este pasado 6 de Agosto de 2009 en el Hotel Paseo Las Mercedes ¿En que consiste esta exposición? ¿Como concebiste esta serie de fotografías?
Si, es mi sexta exposición individual, y es la primera a la que no asistiré. Esta muestra consiste en una serie de, creo que 20 impresiones en papel brillante de 30 x 40 centímetros de fotografías digitales directas a color de cosas, situaciones, detalles, etc. que son en blanco, negro y gris.
Estas fotos surgieron en un momento gris de mi vida, gris tirando a negro diría yo. No tenía ánimo de ver colores porque pensaba que no volvería a ver a mi hija (así mismo de cursi la cosa) y de paso aquí en Buenos Aires ya el invierno entraba y los días eran grises de verdad verdad. Entonces, como en ese momento estaba “imposibilitado” para ver colores surgió la idea de buscar en la ciudad esos rincones en “blanco y negro” que casi nunca veía. Y bueno, como normalmente pasa, la serie de fotos fue agarrando forma mientras le surgían otras lecturas alejadas del punto de partida.
#07, BsAs, 2009 (De la serie de “Fotografías en blanco y negro a color”, 2008-2009)
#20, BsAs, 2009 (De la serie de “Fotografías en blanco y negro a color” (2008-2009) blanco y negro a color” existe algo parecido a un trampantojo: hay un juego visual de la realidad, una ironía visual de la realidad, una reflexión sobre un modo de captación de la realidad. ¿Crees que la realidad en blanco y negro, como dijo Octavio Paz, es más real? ¿O es más real en blanco y negro a color?Esa idea de Octavio Paz, que por cierto leí hace poco, me hace recordar lo que dijo Nelson Garrido un día sobre esa tendencia de los videos que aparecen en los noticieros de televisión, de querer ser más reales mientras más movimiento le metan a la cámara.
La realidad o es blanca o es negra, pero siempre a color. Michael Jackson, a pesar de haber escrito “Black or white” nunca lo supo y por eso murió joven.
#19, BsAs, 2009 (De la serie de “Fotografías en blanco y negro a color”, 2008-2009)
Por último, cuéntanos: ¿Que es para ti la Fotografía? ¿Como ves la movida actual de la Fotografía en Venezuela y Argentina? ¿Cuales son tus futuros proyectos?
La fotografía es una herramienta que encontré hace 10 años, la cual me ha ayudado a ver más mujeres desnudas de las que hubiese visto sin ella.
La movida actual de la fotografía en Venezuela y Argentina está así por usar una velocidad baja, igual a mi me gusta, y desenfocada también.
Mi proyecto futuro es vivir bien el presente, así como no quedarme enganchado al pasado.
Colección otoño-invierno #05 (De la serie “La moda soy yo”, 2007-2009)
Mi nombre es Martín Castillo Morales, tengo 33 años, nací en Venezuela y resido en Buenos Aires desde febrero de 2007. He realizado desde 2003 seis exposiciones individuales en España, Venezuela, Cuba y Argentina, y desde 1996 varias muestras colectivas en estos países además de Francia, Estados Unidos y México. Recibí mención honorífica en una bienal de mi país y una medalla de honor en una convocatoria en el sur francés. Mi trabajo ha sido publicado en libros, diarios y revistas, sobre todo en Venezuela. Mi maestro es Nelson Garrido.
Más sobre Martín Castillo Morales:
http://www.flickr.com/photos/martinchateau
http://meestanestresando.blogspot.com
Que viva la ciencia,
Que viva la poesia!
Que viva siento mi lengua
Cuando tu lengua está sobre la lengua mía!
El agua esta en el barro,
El barro en el ladrillo,
El ladrillo está en la pared
Y en la pared tu fotografia.
Es cierto que no hay arte sin emoción,
Y que no hay precisión sin artesania.
Como tampoco hay guitarras sin tecnología.
Tecnología del nylon para las primas,
Tecnología del metal para el clavijero.
La prensa, la gubia y el barniz:
Las herramientas de un carpintero.
El cantautor y su computadora,
El pastor y su afeitadora,
El despertador que ya está anunciando la aurora,
Y en el telescopio se demora la última estrella.
La maquina la hace el hombre…
Y es lo que el hombre hace con ella.
El arado, la rueda, el molino,
La mesa en que apoyo el vaso de vino,
Las curvas de la montaña rusa,
La semicorchea y hasta la semifusa,
El té, los ordenadores y los espejos,
Los lentes para ver de cerca y de lejos,
La cucha del perro, la mantequilla,
La yerba, el mate y la bombilla.
Estás conmigo,
Estamos cantando a la sombra de nuestra parra.
Una canción que dice que uno sólo conserva lo que no amarra.
Y sin tenerte, te tengo a vos y tengo a mi guitarra.
Hay tantas cosas
Yo sólo preciso dos:
Mi guitarra y vos
Mi guitarra y vos.
Hay cines,
Hay trenes,
Hay cacerolas,
Hay fórmulas hasta para describir la espiral de una caracola,
Hay más: hay tráfico,
Créditos,
Cláusulas,
Salas vip,
Hay cápsulas hipnóticas y tomografias computarizadas,
Hay condiciones para la constitución de una sociedad limitada,
Hay biberones y hay obúses,
Hay tabúes,
Hay besos,
Hay hambre y hay sobrepeso,
Hay curas de sueño y tisanas,
Hay drogas de diseño y perros adictos a las drogas en las aduanas.
Hay manos capaces de fabricar herramientas
Con las que se hacen máquinas para hacer ordenadores
Que a su vez diseñan máquinas que hacen herramientas
Para que las use la mano.
Hay escritas infinitas palabras:
Zen, gol, bang, rap, Dios, fin…
Hay tantas cosas
Yo sólo preciso dos:
Mi guitarra y vos
Mi guitarra y vos.
Really needing some peace of mind right now…
Definitivamente es difícil ser YO en esta sociedad disonante…
